Rádio Metropolitana

quarta-feira, 4 de março de 2026

Campinas inaugura a exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países



A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas, no dia 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositivo internacional, concebido para circular por diferentes países com agenda já programada para Dubai, Roma e Londres. Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa (da Galeria Lígia Testa, de Campinas) e Rosita Cavenaghi (da Galeria Art A3, de São Paulo), a exposição seguiu critérios claros de participação, descritos no edital de chamamento, com o objetivo de conectar artistas contemporâneos em um mundo, no qual, a arte desconhece geografia, fronteiras e amplia diálogos, fortalecendo trajetórias no circuito expositivo mundial.

Antes da agenda internacional, a exposição permanece em Campinas até o dia 10 de abril, e reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte. O título “Entre Mundos” reflete justamente esse espaço de transição e encontro, em que múltiplas interpretações poéticas coexistem e se tensionam entre cores e formas.

Ligia Testa e Rosita Cavenaghi estiveram no Podcast Gira Mundo, com Lília Gallana divulgando a exposição EntreMundos


Em Campinas, a mostra será realizada pela Galeria Lígia Testa, em espaço reconhecido pela atuação conceituada no circuito de arte contemporânea com destaque a artistas brasileiros e internacionais, e por acolher projetos curatoriais que estimulam diálogo, diversidade e circulação cultural.

Segundo a curadora Lígia Testa, a exposição é um convite a atravessar mundos, do universo pessoal do artista a linguagens mundiais, que conectam almas, culturas diferentes e atravessam o tempo. “Entre mundos internos e externos, entre passado e presente, entre mortos e vivos e entre técnica e emoção”, conceitua.

São artistas de várias partes do Brasil, do mundo e de várias histórias de como começaram sua trajetória na arte. Artistas que também atravessaram o tempo, como dois artistas nascidos em 1924, uma ainda vida e outro já falecido. Artistas que começaram criança, outro que começou a pintar somente aos 75 anos e outra que começou na pandemia e nunca mais parou. Há ainda aqueles que vieram de berço artístico, descendentes de Carlos Drummond de Andrade e Tristão de Athayde.

Para a curadora Rosita Cavenaghi, em um tempo em que vivemos tanto no virtual, nada substitui a experiência de estar diante de observar a arte em todos os seus detalhes. “Sentir a textura, perceber camadas, mensagens explícitas ou subliminares, se emocionar com o que não cabe em uma tela de celular, transforma ir a uma exposição em uma experiência conectiva com o humano que habita em nós”, explica.

 


Cada obra foi escolhida com muito cuidado para criar uma experiência profunda e sensível. Ao todo, foram selecionados 36 artistas considerando pontos criteriosos e curatoriais do projeto, 26 atuam no Brasil, completam o portfólio artistas da Suíça, Escócia, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Hong Kong e Itália. Estarão em exposição, obras de Adélia Clavien, Ara Vilela, Cati Alionis, Cida Marin, Cláudio Colavolpe, Cristi Amoroso Lima, Cristiane Maschietto, Di Miranda, Diana Potter. Diogo Marciano, Duda Clementino, Elder Santana, Elisabeth Wortsman, Érica Nogueira, Fabiana Curi Yazbek, Felix Fernando Fassone, Flávia Carvalho Jackson, Franco Ferraz, Germano, Gisele Faganello, Gustavo Ulson, Josie Mengai, Jr Hofling, Ju Chaves, Júlia Pinheiro Franco, JW Camurça, Loreni Shenkel, Luigi Di Mauro, Lupegoraro, Mário Gravem Borges, Piergiorgio Castrucci, Sé Corsari, Sônia Trabulsi, Stephen Linsteadt, Tania Martins, Viviane Coghi.

Para além de uma ocupação do espaço, “Entre Mundos” nasce com vocação itinerante, com circulação internacional em galerias físicas, ligada a uma curadoria contemporânea, que além de ampliar público e repertório artístico, posiciona-se no mercado de arte internacional, ampliando o alcance junto a colecionadores e formadores de opinião.



Sobre as curadoras

Lígia Testa é um nome de referência em curadoria de exposições renomadas. Especializada em promover expressões culturais como pintura, escultura, gravura e fotografia, tem expertise em curadoria, produção artística e gestão de acervo, com forte presença na cena artística de Campinas e região. A atuação de Ligia Testa une a sensibilidade artística com a valorização de projetos arquitetônicos, tornando o espaço de arte um ponto de referência cultural. Suas exposições e habilidades são conhecidas por conectar parcerias mundo afora e permitir que a arte seja cada vez mais acessível a todos, “acredito que tais parcerias sejam um elemento fundamental tanto na divulgação de artistas quanto em facilitar a acessibilidade da população à arte”, reforça.

Rosita Cavenaghi é arquiteta, galerista e editora, com atuação destacada no circuito da arte contemporânea. Formada em Arquitetura, desenvolveu um olhar curatorial que integra espaço, estética e narrativa, aplicando esses fundamentos na concepção de exposições e projetos culturais. Como galerista, dedica-se à representação e promoção de artistas visuais, fomentando conexões entre produção artística, mercado e colecionismo.

 

Serviço – Exposição Coletiva “Entre Mundos”

Local: Galeria Lígia Testa

Arqtus - Av. Doutor Heitor Penteado, 1611 – Taquaral – Campinas/SP

(em frente à entrada da Concha Acústica do Taquaral)

Período da exposição: De 10 de março a 10 de abril de 2026

Vernissage: 10 de março de 2026, das 17 às 22h



Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado abre temporada de exposições externas da Casa 100+ na Serra Gaúcha



A cidade de Gramado, na Serra Gaúcha, recebe em março o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado, evento que inaugura oficialmente a temporada de exposições externas da Casa 100+ em 2026. A mostra será realizada na Secretaria Municipal da Cultura de Gramado, espaço cultural situado junto ao cenário natural do Lago Joaquina Rita Bier, um dos cartões-postais da cidade.

A exposição acontece de 4 a 30 de março, reunindo artistas de diferentes regiões do Brasil e também nomes com atuação internacional, consolidando o evento como um encontro plural de linguagens, estilos e pesquisas contemporâneas. A proposta do salão é aproximar o público da arte contemporânea e estimular o diálogo entre artistas, comunidade e instituições culturais.

A abertura oficial contará com apresentação do Grupo Vocal Seresteiros Gramado, além da presença de artistas participantes, convidados, imprensa e autoridades locais, em um encontro que celebra a arte como instrumento de pertencimento cultural e de diálogo público.

Mais do que uma exposição coletiva, o Salão de Arte 100 marca também um momento estratégico para a expansão de projetos culturais internacionais na região. A Casa 100+, que representa no Sul do Brasil o projeto “Arte per Tutti con Tutti”, iniciativa assinada pelo Cour des Arts e pelo artista Alemão Art e aprovada pelo Parlamento Europeu, anuncia durante o evento o lançamento de um projeto de Arte Urbana e Contemporânea na Serra Gaúcha. A proposta busca ampliar a ocupação artística dos espaços públicos e fortalecer Gramado como polo de intercâmbio cultural internacional.


Angela de Oliveira e Bruna Selai supervisora do Centro de Cultura Arno Michaelsen


Para a curadora Angela de Oliveira, o momento reflete a potência transformadora da arte em tempos contemporâneos.

“Em um tempo em que o mundo caminha sobre fios sensíveis, a arte surge como gesto de cuidado — um espaço onde diferenças se encontram, vozes confluem e os povos reaprendem a caminhar juntos”, afirma.

O salão reúne um conjunto expressivo de artistas, entre eles Ana Goulart, Aroldo Júnior, Ana Lua Fagundes, Andrea Cerqueira, Ara Vilela, Cati Alionis, Cleusa Soares, Dino Faria, Esther Melo, Elania Matos, Flávia Junqueira, Germano, Gilmar Stahl, Gisele Faganello, Izilda Werner, Josie Mengai, Justina D’Agostino, Laura Kessler, Leni Zilioto, Luiz Fernando Rigotti, Luiza Sella, Mariângela Rettore, Mauro Kersul, Meg Gerhardt, Marilde Mafra, Patrícia Di Basso, Ricardo Veras, Rogério Zanforlin, Sonia Gambeta, Sandra Helena Lima, Wim Aerts e Ysa Floriano.


Ao reunir diferentes trajetórias e pesquisas visuais, o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts  de Gramado reafirma a importância da arte contemporânea como espaço de encontro entre culturas, ideias e sensibilidades, fortalecendo o papel da cidade no circuito artístico nacional e internacional.

 

Serviço

Evento: Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado
Realização: Casa 100+ by Cour des arts
Abertura: 4 de março de 2026
Período da exposição: 4 a 30 de março de 2026
Local: Secretaria Municipal da Cultura de Gramado
Endereço: Rua Leopoldo Rosenfeld, 818 – Gramado (RS)
Atração de abertura: Grupo Vocal Seresteiros Gramado
Entrada: Gratuita
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz



segunda-feira, 2 de março de 2026

Márcia Conrado se consolida como referência nacional em gestão pública municipal

     Márcia Conrado se consolida como referência nacional em gestão pública municipal




No coração do sertão pernambucano, onde cada avanço é fruto de luta e perseverança, a prefeita de Serra Talhada, Márcia Conrado, construiu uma gestão marcada por presença, compromisso e cuidado com as pessoas. Sua trajetória ultrapassou as fronteiras do município e hoje é reconhecida também em Brasília como exemplo de liderança pública que transforma realidades com trabalho sério e sensibilidade social. Márcia é reconhecida por ministros do governo federal, por lideranças da base nacional do PT e pelo próprio presidente Luiz Inácio Lula da Silva como uma das melhores gestoras municipais do país. O reconhecimento não surge por acaso. Ele nasce de resultados concretos, de uma administração organizada e, principalmente, de uma forma de governar que coloca as pessoas no centro das decisões. Quem acompanha de perto a rotina da prefeita percebe um traço marcante: proximidade. Márcia visita bairros, escuta moradores, participa de agendas institucionais e mantém diálogo constante com lideranças locais. Essa postura humaniza a gestão e cria um ambiente de confiança entre poder público e população. Serra Talhada vive um ciclo de transformações estruturais importantes. Investimentos em infraestrutura, ampliação de serviços de saúde, fortalecimento da educação e políticas sociais voltadas às famílias que mais precisam fazem parte de um planejamento consistente. A cidade cresceu com organização e responsabilidade fiscal, mantendo equilíbrio nas contas públicas e ampliando oportunidades. O presidente nacional do PT, Edinho Silva, é um dos que manifestam admiração pela condução administrativa de Márcia Conrado. Para ele, a prefeita representa uma geração de gestores comprometidos com resultados e com uma visão moderna de administração pública. Em Brasília, seu nome já circula como referência de boa prática na gestão municipal. Márcia reúne capacidade técnica, articulação política e sensibilidade social, características que a colocam entre as prefeitas mais bem avaliadas do Brasil segundo lideranças políticas e integrantes do governo federal. O que diferencia sua atuação é o equilíbrio entre firmeza administrativa e olhar humano. Não se trata apenas de executar obras ou cumprir metas. Trata-se de transformar a realidade das pessoas, garantir acesso a direitos e fortalecer a autoestima de uma cidade que hoje se orgulha de sua gestão.


Foto: Divulgação
Fonte: Blog Revista Total Brasil

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026

Mário Gravem Borges é destaque na coletiva “Entre Mundos”, na Galeria Lígia Testa

 


A partir de 10 de março, o artista campineiro Mário Gravem Borges será um dos destaques da exposição coletiva “Entre Mundos”, que ocupa a Galeria Lígia Testa, em Campinas (SP), até 10 de abril de 2026. Com curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi (Art A3 – São Paulo), a mostra reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

Natural de Campinas e, como costuma destacar, “altamente estimulado por pais extraordinários, vivos até hoje”, Borges construiu uma trajetória singular ao longo de mais de cinco décadas de carreira. Foi aluno de mestres fundamentais das artes e do pensamento visual brasileiro, como Hélio Oiticica, Alexandre Wollner, Aloisio Magalhães, Renina Katz e Décio Pignatari.

Sua formação inclui estudos no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi aluno de Ivan Serpa, além de passagem pela histórica Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), considerada uma das mais importantes instituições de design do mundo. Na década de 1960, integrou a equipe de alunos que produziu uma instalação para a Primeira Bienal Internacional de Desenho Industrial, realizada no MAM-Rio, em 1968.


Em 1981, tornou-se um dos primeiros estrangeiros a expor no Institute of Contemporary Arts (ICA), em Londres — feito raro para artistas brasileiros à época. Sua relação com o Reino Unido se aprofundou ao longo de cerca de 20 anos de vida profissional na capital britânica, onde foi cofundador e primeiro gestor do Brazilian Contemporary Arts Trust, iniciativa que viabilizou exposições e financiamentos para artistas brasileiros em Londres.

É um dos poucos artistas brasileiros a ter obras leiloadas por casas como a Christie's e a Bonhams, no Reino Unido. Uma de suas obras, dedicada à cidade de Campinas, foi selecionada por júri presidido por Nicholas Usherwood — crítico e curador ligado à Royal Academy e à Tate Gallery —, exposta, publicada e vendida em leilão da Christie’s. Hoje, trabalhos seus integram coleções públicas e privadas britânicas, como a Terrace Gallery/Harewood House, dos Condes de Harewood, e instituições como a London School of Economics.


O artista foi citado pelo crítico e historiador John Russell Taylor como um dos 40 melhores artistas com ateliê na Grã-Bretanha, em artigo publicado pela revista 
The London Gentleman Magazine, em 1987, além de ter estampado a capa da revista Great Britain Today, do Conselho Britânico.

Em Campinas, sua atuação extrapolou o ateliê. Participou da fundação de conselhos municipais de cultura, desde 1991, e colaborou na elaboração e implementação do Prêmio Estímulo às Artes Plásticas. Foi jurado do Prêmio Cultural do Estadão Cultura e do Mapa Cultural de Campinas. Recebeu, ainda, reconhecimento na categoria de Notório Saber para participação em projetos culturais vinculados à Unicamp.



Atualmente o artista concentra seu investimento na própria produção, com foco  na carreira, na agenda de exposições em andamento.

Na coletiva “Entre Mundos”, sua presença reafirma uma trajetória marcada por deslocamentos geográficos e simbólicos, na qual Campinas permanece como referência afetiva e temática. A mostra convida o público a refletir sobre pertencimento, memória e identidade — temas que dialogam diretamente com a história e a produção de Mário Gravem Borges.


Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Mário Gravem Borges
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre



quarta-feira, 25 de fevereiro de 2026

Germano é destaque na exposição coletiva “Interfluxo”, em São José dos Campos


O artista visual paulista Germano será um dos destaques da exposição coletiva “Interfluxo”, que será aberta ao público no dia 26 de março, na Galeria Belo Brasil, localizada no Colinas Shopping, em São José dos Campos. A mostra, com curadoria de Cristina Demétrio, reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

A produção de Germano nasce do encontro entre tempo, silêncio e transformação. Após cinco décadas dedicadas ao mercado financeiro, o artista ingressou nas artes visuais, afirmando a criação como espaço legítimo de reinvenção e escuta interior. Em “Interfluxo”, ele apresenta trabalhos desenvolvidos a partir da linguagem abstracionista, explorando a beleza presente em detalhes quase imperceptíveis.

Distanciando-se da representação figurativa, Germano utiliza cores, contrastes e sobreposições como elementos narrativos. Suas composições funcionam como paisagens internas, nas quais a racionalidade cede espaço à intuição. A matéria, a espiritualidade e o ambiente dialogam em obras que convidam o público a desacelerar e a experimentar a contemplação.

Influências do modernismo brasileiro e da abstração nipo-brasileira atravessam sua produção, reorganizadas em uma linguagem própria, marcada pela liberdade formal e pela experiência emocional. Em poucos anos, o artista consolidou reconhecimento no cenário internacional, com participações em exposições e premiações em centros culturais de cidades como Paris, Berlim, Nova York e Dubai, além de importantes mostras no Brasil. Sua pesquisa também se estende à fotografia, ampliando o diálogo entre percepção, textura e luz.

Ao integrar “Interfluxo”, Germano reafirma a arte como território não linear, onde passado e presente coexistem. Cada obra se apresenta como gesto de conexão — consigo, com o outro e com o espaço ao redor — em sintonia com a proposta curatorial da exposição.

 


Serviço

Exposição: Interfluxo
Artista participante: Germano
Período: 26 de março a 26 de maio de 2026
Vernissage: 26 de março, às 19h
Local: Galeria Belo Brasil – Colinas Shopping
Endereço: Av. São João, Loja NS109 – Jardim das Colinas, São José dos Campos
Curadoria: Cristina Demétrio
Entrada: Livre



segunda-feira, 23 de fevereiro de 2026

Leandro Karnal, Leo Chaves, Ana Beatriz Barbosa e Fabrício Carpinejar desembarcam em BH nesta semana para o Movemente 2026


Leandro Karnal - Divulgação.

 

Contagem regressiva: o Expominas sedia nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro o maior encontro de inovação e futuro da educação de Minas Gerais

 

A espera acabou. Nesta semana, nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro, Belo Horizonte se transforma definitivamente na capital nacional da educação. O Expominas abre suas portas para a aguardada 2ª edição do Movemente, evento que já se consolidou como o principal ponto de encontro para educadores, gestores escolares e marcas engajadas na transformação do ensino.

O grande ímã desta edição, que tem gerado alta expectativa e urgência entre os profissionais da área, é o seu line-up de peso. O palco principal será cenário de um encontro inédito: o historiador Leandro Karnal e o cantor e palestrante Leo Chaves dividirão os holofotes em um diálogo potente, unindo pensamento crítico, ética, reinvenção e inteligência emocional.

A constelação de especialistas que se reúnem em BH nestes próximos dias não para por aí. A psiquiatra e autora de diversos best-sellers, Ana Beatriz Barbosa, trará discussões urgentes sobre comportamento humano e saúde mental no ambiente escolar. O poeta e cronista Fabrício Carpinejar promete emocionar o público com sua visão sobre sensibilidade e relações humanas, enquanto o psicoterapeuta Léo Fraiman aprofundará o debate sobre projetos de vida e o equilíbrio emocional de jovens e educadores.

A realização do encontro neste fim de semana chega impulsionada pelo êxito do Movemente Tech, edição especial realizada em outubro do ano passado.  "O sucesso de outubro nos mostrou que o educador e o gestor não buscam apenas tendências futuristas, mas soluções aplicáveis para o 'agora'. A tecnologia abriu portas, mas trouxe desafios imensos de adaptação e saúde emocional", destaca Gustavo Ribeiro, idealizador do Movemente. "Por isso, nesta edição que começa agora, nosso foco é equilibrar a inovação técnica com o cuidado humano, preparando as instituições para os desafios reais deste ano letivo”, complementa.

Inovação na prática e novos negócios

Para quem busca aplicabilidade imediata, o evento deste fim de semana traz uma grande novidade: o Movemente Lab, uma área de oficinas práticas assinada por Manu Bezerra, onde os educadores poderão vivenciar metodologias ativas com a "mão na massa".

A programação intensa também dará palco à inovação pedagógica e gestão estratégica com nomes como a dupla Tais e Roberta Bento (fundadoras do SOS Educação), o trio BTO³, Luciano Sathler, Leonardo Welpel, entre outros especialistas como Amanda Zanetti, Vivian Dias, Luiz Fosc, Mike Oliveira, Fernando França e Débora Lana.

Além do conteúdo transformador, o Expominas abrigará uma robusta área de exposição. Grandes marcas do setor apresentarão o que há de mais moderno em materiais didáticos, softwares de gestão e infraestrutura, aproveitando o timing estratégico de início de ano para a geração de novos negócios e parcerias.

"Nossa proposta é que o Movemente não seja apenas um congresso passivo, mas uma plataforma viva de conexões. A educação precisa desse movimento constante", finaliza  Gustavo Ribeiro.

Sobre o Movemente

Nascido da necessidade de repensar o amanhã do ensino, o Movemente é uma plataforma de transformação pedagógica que conecta pessoas, marcas e propósitos. Anualmente, o encontro reúne em Belo Horizonte as mentes mais inquietas do setor para compartilhar tendências, dores e soluções. Mais do que um congresso, trata-se de um convite à ação para quem acredita no conhecimento como o único caminho para o futuro. A realização do evento conta com a viabilização da CODEMGE-MG, reforçando o compromisso com iniciativas que impulsionam o desenvolvimento educacional e a inovação no estado.

 

Programação completa e mais informaçõesmovementefuturo.com.br

Serviço

Evento: Movemente 2026 – 2ª Edição

Data: 26, 27 e 28 de fevereiro de 2026 (quinta a sábado)

Local: Expominas BH (Av. Amazonas, 6.200 – Gameleira, Belo Horizonte/MG)

Público-alvo: Educadores, gestores escolares, mantenedores, estudantes de pedagogia e empresas do setor.

Inscrições e informações: movementefuturo.com.br

Redes Sociais: @movementefuturo

Fotógrafo internacional Píergiorgio Castrucci é destaque na mostra coletiva “Entre Mundos”, em Campinas


O fotógrafo internacional Píergiorgio Castrucci será um dos principais destaques da exposição coletiva “Entre Mundos”, que será aberta ao público em 10 de março, na Galeria Lígia Testa, em Campinas (SP). A mostra reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.


Com curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi, da Art A3 – São Paulo, a exposição estabelece diálogos entre diferentes linguagens artísticas e convida o público a explorar múltiplas perspectivas sobre pertencimento, deslocamento e identidade no mundo atual.

Píergiorgio Castrucci construiu uma trajetória internacional marcada pelo olhar sensível e pela capacidade de transformar instantes em narrativas visuais atemporais. Com atuação em diferentes países, seu trabalho transita entre o retrato, a fotografia autoral e o documental, sempre valorizando luz, composição e emoção como elementos centrais.

Reconhecido pela estética refinada e pela profundidade humana presente em suas imagens, o fotógrafo constrói pontes entre culturas, revelando histórias que ultrapassam fronteiras e conectam arte e realidade. Sua produção integra exposições, publicações e projetos curatoriais no circuito artístico contemporâneo, consolidando sua presença em espaços dedicados à reflexão estética e social.

Na mostra “Entre Mundos”, sua participação reforça o eixo curatorial que propõe pensar a arte como território de travessia — um espaço onde experiências individuais dialogam com contextos coletivos, ampliando o entendimento sobre as complexidades do tempo presente.

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Píergiorgio Castrucci
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Arqtus - Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre



Campinas inaugura a exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países

A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas, no dia 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositi...