Brasília recebe "Agua Soy, de Tierra Somos": Uma ode à sustentabilidade no Museu Correios

 

A capital federal recebe até 20 de abril, uma das mostras mais relevantes do circuito latino-americano contemporâneo. Em cartaz no Museu Correios, em Brasília, a exposição “Agua Soy, de Tierra Somos” permanece aberta ao público, reafirmando o poder da arte como instrumento de reflexão sobre as urgências ambientais.

Idealizado pela RELAC, o projeto internacional reúne artistas de diversos países da América Latina e Caribe, propondo um olhar sensível e crítico sobre os impactos da ação humana no planeta. A iniciativa integra a rede da AIAP UNESCO e chega ao Brasil após edições no México, consolidando seu caráter itinerante e ampliando o diálogo entre culturas.

A mostra ganha ainda mais significado ao dialogar com o Dia Mundial da Arte — data instituída em homenagem a Leonardo da Vinci —, ressaltando o papel da criação artística na promoção da paz, da educação e da consciência coletiva.

Com curadoria de Paco de Assis, também presidente do SINAP-ESP, a exposição apresenta entre 101 e 140 obras em diferentes técnicas, como pintura, arte digital e linguagens mistas. Cada trabalho contribui para uma narrativa plural que ultrapassa fronteiras e reforça a responsabilidade compartilhada na preservação da água e da terra.

Ao reunir artistas de nove países, “Agua Soy, de Tierra Somos” se consolida como um movimento artístico e cultural que transcende a estética, atuando como um chamado coletivo à consciência ambiental.

Os artistas que participam: 

Brasil
Ana Alice Francisquetti, Alda Carvalho, Ana Nobá, Austin Kawoh, Darcy Reis Rossi, Diana Verluz, Eliana Tsuru, Elisa Murgel, Elyethe Marinho, Evelyn Gonoretzky, Fátima Beira, Gisele Faganello, João Paulo Ramos, Lely Sassi, Lia Paes, Luah Jassi, Malu Perlingeiro, Mariah Campolina, Marialice Furtado, Miriam G., Mylene Costa, Nina Teles, Paola Lazzareschi, Priscilla Ramos, Roselena Campos, Silvana Paolozzi, Sonia Aymar, Teté Wall, Valeria Lima, Zezéa.

Costa Rica
Esteban Rojas, Liana Leitón Esquivel, Marta Yglesias, Mayela Gómez.

Peru
Mariella Villanueva, Maruja Abanto.

Porto Rico
Clara Alonso, Gliennys Castro, Hiram Montalvo, Nancy Escribano, Orlando Castro, Ricardo Ramírez, Roberto Acevedo, Vanesa Pagán.

Panamá
Gina Martínez, Iriana Castillo, Jenny Mae Rodríguez, Luis Rudas, Nerina Villarreal Metzner, Odete Hamoui, Ricaurte Martínez Robles.

México
Alda Emart, Albino Luna Sánchez, Allegra Ningaloo, Amaris, Anabel Malváez, Ángel Mariano, Ángel Martínez Martinez, Angélica de la Serna, Antonio Álvarez-Portugal, Arturo Elias, Áurea Ávalos y Pérez, Constance Jones Islas, Cristina Torres, Eduardo Robles Nieto, Elizabeth Oropeza, Eugenia Margarita H. Pacheco, Gabriela Abud, Georgina Calzada, Gilda Solís Millines, Graciela Ferreiro Robles, Irma Rodríguez Betancourt, José Candelario Vázquez Moreno, Kala, Lourdes Berbeyer, Luis Castro Xólotl, Luz Mari Morales Abiega, Marcela Herrera, Margarita Chacón Bache, Margarita Garza, Martha Ortiz Sotres, Mercedes Arellano, Naha Kin Sánchez Salazar, Nathalia Orozco, Rita Sánchez Domínguez, Rocio Klapés, Rosa María Salazar, Ruth Morán, Silvia Flores Pérez, Sixto Gerardo Sánchez Reyes, Teresa Arizpe Paz, Tracy Lara, Uco Cuenca, Verónica Cruz Chapman

Venezuela
César Rondón Arriaga, Jean Capote, Julia Franquiz.

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Serviço
Exposição: Agua Soy, de Tierra Somos
Local: Museu Correios
Endereço: Setor Comercial Sul, quadra 4, bloco A, nº 256, Ed. Apolo, Asa Sul, Brasília, DF
Visitação: até 20 de abril de 2026
Horário: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência

 

Arte contemporânea amplia presença na Serra Gaúcha com projetos liderados por Angela de Oliveira

 

Gramado, já consagrada por sua forma acolhedora de receber turistas de todo o mundo, agora também se afirma como um polo pulsante das artes visuais. Sob a curadoria de Angela de Oliveira, que escolheu viver na cidade, artistas de diferentes estados brasileiros e até do exterior têm encontrado espaço para expressão e visibilidade.

Os salões de arte quinzenais, que vêm ganhando notoriedade em Gramado consolidam-se como um movimento cultural relevante, mantendo ainda uma itinerância pelo estado do Rio Grande do Sul.

Segundo a curadora, que viveu por três anos na Europa, a decisão de fixar-se definitivamente em Gramado nasceu das visitas frequentes que fazia com o filho e seus netos gaúchos:

“Fui me encantando pela limpeza, pela segurança, pelos cenários florais e de outono — e até pela neblina que muitas vezes nos pega de surpresa.”

Seu ateliê/galeria está localizado no nobre bairro Planalto, próximo ao encantador Lago Joaquina Rita Bier e ao centro comercial da cidade, onde se destaca a charmosa Rua Coberta, cercada por cafés e lojas que completam a experiência estética e sensorial da região.

Gramado revela-se, assim, como um verdadeiro portal para a Serra Gaúcha — um lugar onde a arte dialoga com a natureza exuberante, com a cultura e com os sentidos.

“Entre vinhos, queijos especiais e restaurantes diferenciados, a gente vai descobrindo novas formas de viver e de sentir a arte — como se cada experiência aqui abrisse mais um espaço dentro de nós.”

Angela também produz obras e pinta roupas acessórios e utensílios como copos taças e pratos ministrando também workshops ensinando suas técnicas e incentivando a criatividade de cada participante.

Seu estilo livre e colorista de produzir suas obras é também o que norteia seus workshops.

Como Art Advisor, Angela de Oliveira acompanha com sensibilidade e profundidade o universo da arte e da arquitetura, oferecendo um atendimento exclusivo a clientes que buscam um olhar apurado e refinado para seus ambientes — sejam eles pessoais ou corporativos.

Sua atuação vai além da curadoria estética: trata-se de compreender a essência de cada espaço e traduzi-la em escolhas artísticas que dialoguem com a identidade, o estilo de vida e os objetivos de quem o habita ou o idealiza. Nesse percurso, atende também construtoras e arquitetos renomados, contribuindo para projetos que valorizam a arte como elemento central na composição de ambientes sofisticados e autorais.

Com forte presença no sul do Brasil, especialmente na região da Serra Gaúcha, seu trabalho conecta arte, arquitetura e emoção, elevando cada espaço a uma experiência estética única e memorável.

Recentemente inaugurou o Movimento Mulheres 100 com presença de Mulheres Notáveis em uma noite muito elegante no Magnólia. Bruna Marin, Rita Maldaner, Michele Lara, Bibiana Charão, Bruna Ames, mulheres artistas e a maravilhosa Kátia Aveiro foram homenageadas.

Mulheres 100+ não é um número. É um estado de espírito.

É quando a alma transborda e já não cabe mais em rótulos, silêncios ou permissões.
São mulheres que ultrapassaram medidas impostas, que somaram cicatrizes e as transformaram em linguagem, que aprenderam a florescer mesmo onde disseram que não havia solo. 100+ é excesso de coragem.
É abundância de presença.
É potência que não pede licença.
São aquelas que já não se explicam — se expressam.
Que não competem — expandem.
Que não se diminuem — multiplicam.
Carregam histórias, quedas, recomeços… e ainda assim caminham com elegância, porque entenderam que força também pode ser delicada.
Mulheres 100+ criam, acolhem, lideram, transformam. São movimento. São manifestos.
São o agora que honra tudo o que já foi — e constrói tudo o que ainda será.
Porque ser 100 já seria muito.
Mas elas escolheram ser mais. E a solidariedade se faz presente nesse grupo no que diz respeito a ajudar ongs que se dedicam a crianças periféricas.

BRUNO CÉSAR CECCHINI LIDERANÇA ESTRATÉGICA À FRENTE DA MINERAÇÃO NACIONAL

      BRUNO CÉSAR CECCHINI LIDERANÇA ESTRATÉGICA À FRENTE DA MINERAÇÃO NACIONAL

O presidente da Confederação Nacional de Mineração, Bruno César, tem se destacado como uma das principais lideranças do setor mineral brasileiro, atuando de forma estratégica no fortalecimento de um dos pilares mais importantes da economia nacional.

Com uma trajetória marcada pelo compromisso com o desenvolvimento sustentável, a inovação e a responsabilidade institucional, Bruno César vem conduzindo a Confederação com foco na modernização do setor, na geração de oportunidades e no fortalecimento do diálogo entre o setor produtivo, o poder público e a sociedade.

À frente da entidade, sua atuação tem sido pautada pela busca por equilíbrio entre crescimento econômico e responsabilidade socioambiental, promovendo iniciativas que incentivam boas práticas, segurança jurídica e avanços estruturais para a mineração no Brasil.

Reconhecido por sua capacidade de articulação e visão estratégica, Bruno César tem ampliado a presença institucional da mineração nos principais debates nacionais, contribuindo para a construção de políticas públicas que valorizam o setor e impulsionam o desenvolvimento do país. Como reconhecimento à sua relevante contribuição, Bruno César foi homenageado no evento “Totalizando o Brasil”, promovido pela Revista Total, realizado na sede do Tribunal de Justiça de Pernambuco, em Recife. Na ocasião, recebeu os Troféus Leão de Ouro e Águia Dourada, honrarias concedidas a lideranças que se destacam por sua atuação, compromisso institucional e contribuição para o desenvolvimento econômico e social do país. A homenagem foi entregue pela equipe da Revista Total, sob a liderança do presidente Marcelo Mesquita, do Sócio/Diretor Carlos Roberto, reunindo autoridades, empresários e representantes do Judiciário em uma noite marcada pelo reconhecimento de trajetórias que fazem a diferença no Brasil.

Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo

    Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo

Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo, será apresentado pelo jornalista e apresentador Herberth de Souza, no dia 20 de abril de 2026, a partir das 19h. Será a maior Noite do Oscar Brasileiro da Comunicação, com direito a tapete vermelho. As homenagens serão para os destaques do ano.

Foto: DJ Doug Fanny

O Romildo dos Santos conhecido da mídia como Billy Jackson, homenageará diversas personalidades da Comunicação Social, da arte, do empreendedorismo e da política brasileira.

O projeto existe há mais de 20 anos. No ano de 2008, Billy já homenageou mais de 20 mil laureados em todo país e mundo. Começando pelo Brasil, a Europa e os Estados Unidos. Adquiriu bastante credibilidade. Neste ano de 2026, terá o apoio do vereador Marcelo Messias e do Instituto Nakamura que sempre apoia o projeto do Ceo, Comendador do Elo Social SP, Embaixador da Paz Cultural e da Comunicação Social, produtor cultural e jornalista, Romildo dos Santos.

Sobre Romildo dos Santos

Romildo dos Santos é conhecido por muitos por Billy Jackson, quando imitava Michael Jackson no canal SBT. Desde cedo ele mexe com televisão, aos 13 anos, para realizar um sonho, ele fugiu de casa e pegou carona num caminhão junto com uma caixa de engraxate e foi tentar a vida em São Paulo.

Por lá, participou do programa de Calouros de Silvio Santos e conheceu Waltinho que tinha uma bicicletaria em frente a emissora. Através dele conheceu o Roque, e passou a ficar conhecido no SBT.

Billy começou a engraxar os sapatos de Roque, de todos do elenco do SBT e dono do baú, Silvio Santos. Aproveitando a oportunidade dada por Roque começou a participar do programa fazendo imitações e a dançar um dos maiores ídolos Michael Jackson. Foi levado pela caravana de rock da época para dançar com vários cantores sertanejos e novos talentos. Ficou bem conhecido pela imitação de Michael Jackson, e passou a frequentar programas de TV, como Barros de Alencar, Clube do Bolinha, Eliana, Xuxa, Angélica, entre outros.

No ano 1999, Billy foi contratado para fazer o cover de Michael Jackson, quando ele veio ao Brasil. Foi feita uma simulação oficial do percurso que seu ídolo faria, em uma limousine e sendo escoltado pela polícia. Depois disso deu várias entrevistas para várias emissoras de TV e ganhou bastante notoriedade, parando com a imitação após a morte de Michael Jackson.

Depois disso, começou a sua trajetória com um novo projeto, a Revista Mundo da Fama, que já foi vendida em várias bancas do Brasil, com média de 100 mil cópias por mês. Billy produziu mais de 70 edições da revista que teve como capas diversas celebridades como Helen Ganzarolli, Silvio Santos, Faustão, Carla Perez, Leandro e Leonardo, entre outros.

Por meio da revista, Billy Jackson criou o Prêmio Comunicação e Destaque e homenageou mais de 20 mil celebridades e empresários do mundo todo. 

O evento é organizado em nível nacional e internacional entre ambos os projetos, o de Comunicação e Destaque e a Feijoada da Fama. Atualmente, Romildo possui uma frota de carros blindados de luxo alugados para celebridades e empresários

Sobre o Prêmio Comunicação e Destaque

O Prêmio Comunicação e Destaque apresentado pelo produtor, Romildo Santos, existe há 20 anos. Foi criado com intuito de homenagear alguns expoentes do meio artístico e jornalístico. 

O prestigiado evento social ultrapassou o âmbito dos profissionais de destaque na mídia, voltando-se também para personalidades do mundo empresarial e do terceiro setor que contribuem para o desenvolvimento cultural e sócio econômico do Brasil. Com edições agora em vários estados brasileiros e também no exterior. O prêmio promove o reconhecimento elevando o conceito e o talento de suas atividades.

Dentre os homenageados com o prêmio estão: Silvio Santos, Ratinho, Patrícia Abravanel, Danilo Gentili, Rodrigo Faro, Leão Lobo, Lívia Andrade, Reinaldo Gottino, Pedro Bial, Eliana, entre outros.

Fotos: Divulgação

Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Lara Martinez destaca poética dos contrastes na exposição coletiva “Interfluxo” em São José dos Campos

A presença dos animais nas obras de Lara Martinez evoca liberdade, ancestralidade e pertencimento, estabelecendo pontes entre o universo contemporâneo e a natureza.

A artista visual Lara Martinez é um dos nomes em evidência na exposição coletiva “Interfluxo”, que será aberta ao público no dia 26 de março na Galeria Belo Brasil, localizada no Colinas Shopping, em São José dos Campos. Sob curadoria de Cristina Demétrio, a mostra reúne artistas cujas produções atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo ao público uma reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

Natural de São José dos Campos, Lara Martinez constrói uma produção artística marcada pelo diálogo entre opostos. Em sua pesquisa visual, a artista investiga dualidades que estruturam a existência — como simplicidade e excesso, humor e profundidade, pertencimento e deslocamento — compreendendo o contraste como uma força fundamental tanto na natureza quanto na experiência humana.

Seu processo criativo nasce de uma relação íntima com o inconsciente. Muitas obras começam a partir de gestos espontâneos, registros rápidos no papel que captam impulsos e formas emergentes. A partir desse primeiro momento intuitivo, Lara desenvolve um processo de construção visual em que cores, figuras e estruturas vão sendo organizadas gradualmente, como um quebra-cabeça em constante formação. Nesse percurso, a pintura torna-se também um instrumento de autoconhecimento, capaz de traduzir percepções internas em composições que dialogam com o olhar do público.

As obras de Lara Martinez convidam o público a atravessar territórios simbólicos onde humor, imaginação e crítica se encontram em uma atmosfera próxima ao surreal.

A natureza ocupa papel central em sua poética, especialmente a presença dos animais, que aparecem como símbolos de instinto, liberdade, ancestralidade e pertencimento ao mundo natural. Em suas composições, esses elementos estabelecem pontes entre o universo contemporâneo e as dinâmicas essenciais da vida, reforçando a ideia de que a natureza representa uma das expressões mais autênticas da existência.

Misturando diferentes técnicas pictóricas, Lara cria imagens que transitam entre o real e o imaginário. Elementos figurativos convivem com distorções, sobreposições e composições que evocam estruturas próximas à colagem, gerando atmosferas visuais que tensionam a lógica da realidade. O resultado são obras que se aproximam de um surrealismo contemporâneo, onde o inesperado e o simbólico assumem protagonismo.

Misturando técnicas pictóricas e estruturas visuais próximas à colagem, Lara Martinez cria composições que desafiam a lógica da realidade e estimulam novos olhares.

Sua pesquisa também dialoga com referências do tropical futurismo, vertente estética que combina imaginário tropical, experimentação visual e narrativas simbólicas. A partir dessas influências, a artista transforma a pintura em um território de invenção, no qual convivem humor, crítica e imaginação.

Mesmo quando apresentam um tom lúdico ou irônico, suas obras não ignoram a complexidade da experiência humana. O humor surge como contraponto às tensões e contradições da vida, funcionando como um elemento de equilíbrio dentro de sua estética baseada no contraste.

Com participações anteriores em exposições na própria Galeria Belo Brasil, Lara Martinez amplia agora sua presença no circuito artístico ao integrar a coletiva “Interfluxo”, exposição que reúne artistas de diferentes linguagens e trajetórias, reforçando o papel da arte contemporânea como espaço de encontro, diálogo e reflexão.

 

Serviço

Exposição: Interfluxo
Artista participante: Lara Martinez
Período: 26 de março a 26 de maio de 2026
Vernissage: 26 de março, às 19h
Local: Galeria Belo Brasil – Colinas Shopping
Endereço: Av. São João, Loja NS109 – Jardim das Colinas, São José dos Campos
Curadoria: Cristina Demétrio
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz
Entrada: Livre

Campinas inaugura a exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países

A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas, no dia 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositivo internacional, concebido para circular por diferentes países com agenda já programada para Dubai, Roma e Londres. Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa (da Galeria Lígia Testa, de Campinas) e Rosita Cavenaghi (da Galeria Art A3, de São Paulo), a exposição seguiu critérios claros de participação, descritos no edital de chamamento, com o objetivo de conectar artistas contemporâneos em um mundo, no qual, a arte desconhece geografia, fronteiras e amplia diálogos, fortalecendo trajetórias no circuito expositivo mundial.

Antes da agenda internacional, a exposição permanece em Campinas até o dia 10 de abril, e reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte. O título “Entre Mundos” reflete justamente esse espaço de transição e encontro, em que múltiplas interpretações poéticas coexistem e se tensionam entre cores e formas.

Ligia Testa e Rosita Cavenaghi estiveram no Podcast Gira Mundo, com Lília Gallana divulgando a exposição EntreMundos

Em Campinas, a mostra será realizada pela Galeria Lígia Testa, em espaço reconhecido pela atuação conceituada no circuito de arte contemporânea com destaque a artistas brasileiros e internacionais, e por acolher projetos curatoriais que estimulam diálogo, diversidade e circulação cultural.

Segundo a curadora Lígia Testa, a exposição é um convite a atravessar mundos, do universo pessoal do artista a linguagens mundiais, que conectam almas, culturas diferentes e atravessam o tempo. “Entre mundos internos e externos, entre passado e presente, entre mortos e vivos e entre técnica e emoção”, conceitua.

São artistas de várias partes do Brasil, do mundo e de várias histórias de como começaram sua trajetória na arte. Artistas que também atravessaram o tempo, como dois artistas nascidos em 1924, uma ainda vida e outro já falecido. Artistas que começaram criança, outro que começou a pintar somente aos 75 anos e outra que começou na pandemia e nunca mais parou. Há ainda aqueles que vieram de berço artístico, descendentes de Carlos Drummond de Andrade e Tristão de Athayde.

Para a curadora Rosita Cavenaghi, em um tempo em que vivemos tanto no virtual, nada substitui a experiência de estar diante de observar a arte em todos os seus detalhes. “Sentir a textura, perceber camadas, mensagens explícitas ou subliminares, se emocionar com o que não cabe em uma tela de celular, transforma ir a uma exposição em uma experiência conectiva com o humano que habita em nós”, explica.

 

Cada obra foi escolhida com muito cuidado para criar uma experiência profunda e sensível. Ao todo, foram selecionados 36 artistas considerando pontos criteriosos e curatoriais do projeto, 26 atuam no Brasil, completam o portfólio artistas da Suíça, Escócia, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Hong Kong e Itália. Estarão em exposição, obras de Adélia Clavien, Ara Vilela, Cati Alionis, Cida Marin, Cláudio Colavolpe, Cristi Amoroso Lima, Cristiane Maschietto, Di Miranda, Diana Potter. Diogo Marciano, Duda Clementino, Elder Santana, Elisabeth Wortsman, Érica Nogueira, Fabiana Curi Yazbek, Felix Fernando Fassone, Flávia Carvalho Jackson, Franco Ferraz, Germano, Gisele Faganello, Gustavo Ulson, Josie Mengai, Jr Hofling, Ju Chaves, Júlia Pinheiro Franco, JW Camurça, Loreni Shenkel, Luigi Di Mauro, Lupegoraro, Mário Gravem Borges, Piergiorgio Castrucci, Sé Corsari, Sônia Trabulsi, Stephen Linsteadt, Tania Martins, Viviane Coghi.

Para além de uma ocupação do espaço, “Entre Mundos” nasce com vocação itinerante, com circulação internacional em galerias físicas, ligada a uma curadoria contemporânea, que além de ampliar público e repertório artístico, posiciona-se no mercado de arte internacional, ampliando o alcance junto a colecionadores e formadores de opinião.

Sobre as curadoras

Lígia Testa é um nome de referência em curadoria de exposições renomadas. Especializada em promover expressões culturais como pintura, escultura, gravura e fotografia, tem expertise em curadoria, produção artística e gestão de acervo, com forte presença na cena artística de Campinas e região. A atuação de Ligia Testa une a sensibilidade artística com a valorização de projetos arquitetônicos, tornando o espaço de arte um ponto de referência cultural. Suas exposições e habilidades são conhecidas por conectar parcerias mundo afora e permitir que a arte seja cada vez mais acessível a todos, “acredito que tais parcerias sejam um elemento fundamental tanto na divulgação de artistas quanto em facilitar a acessibilidade da população à arte”, reforça.

Rosita Cavenaghi é arquiteta, galerista e editora, com atuação destacada no circuito da arte contemporânea. Formada em Arquitetura, desenvolveu um olhar curatorial que integra espaço, estética e narrativa, aplicando esses fundamentos na concepção de exposições e projetos culturais. Como galerista, dedica-se à representação e promoção de artistas visuais, fomentando conexões entre produção artística, mercado e colecionismo.

 

Serviço – Exposição Coletiva “Entre Mundos”

Local: Galeria Lígia Testa

Arqtus - Av. Doutor Heitor Penteado, 1611 – Taquaral – Campinas/SP

(em frente à entrada da Concha Acústica do Taquaral)

Período da exposição: De 10 de março a 10 de abril de 2026

Vernissage: 10 de março de 2026, das 17 às 22h

Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado abre temporada de exposições externas da Casa 100+ na Serra Gaúcha

A cidade de Gramado, na Serra Gaúcha, recebe em março o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado, evento que inaugura oficialmente a temporada de exposições externas da Casa 100+ em 2026. A mostra será realizada na Secretaria Municipal da Cultura de Gramado, espaço cultural situado junto ao cenário natural do Lago Joaquina Rita Bier, um dos cartões-postais da cidade.

A exposição acontece de 4 a 30 de março, reunindo artistas de diferentes regiões do Brasil e também nomes com atuação internacional, consolidando o evento como um encontro plural de linguagens, estilos e pesquisas contemporâneas. A proposta do salão é aproximar o público da arte contemporânea e estimular o diálogo entre artistas, comunidade e instituições culturais.

A abertura oficial contará com apresentação do Grupo Vocal Seresteiros Gramado, além da presença de artistas participantes, convidados, imprensa e autoridades locais, em um encontro que celebra a arte como instrumento de pertencimento cultural e de diálogo público.

Mais do que uma exposição coletiva, o Salão de Arte 100 marca também um momento estratégico para a expansão de projetos culturais internacionais na região. A Casa 100+, que representa no Sul do Brasil o projeto “Arte per Tutti con Tutti”, iniciativa assinada pelo Cour des Arts e pelo artista Alemão Art e aprovada pelo Parlamento Europeu, anuncia durante o evento o lançamento de um projeto de Arte Urbana e Contemporânea na Serra Gaúcha. A proposta busca ampliar a ocupação artística dos espaços públicos e fortalecer Gramado como polo de intercâmbio cultural internacional.

Angela de Oliveira e Bruna Selai supervisora do Centro de Cultura Arno Michaelsen

Para a curadora Angela de Oliveira, o momento reflete a potência transformadora da arte em tempos contemporâneos.

“Em um tempo em que o mundo caminha sobre fios sensíveis, a arte surge como gesto de cuidado — um espaço onde diferenças se encontram, vozes confluem e os povos reaprendem a caminhar juntos”, afirma.

O salão reúne um conjunto expressivo de artistas, entre eles Ana Goulart, Aroldo Júnior, Ana Lua Fagundes, Andrea Cerqueira, Ara Vilela, Cati Alionis, Cleusa Soares, Dino Faria, Esther Melo, Elania Matos, Flávia Junqueira, Germano, Gilmar Stahl, Gisele Faganello, Izilda Werner, Josie Mengai, Justina D’Agostino, Laura Kessler, Leni Zilioto, Luiz Fernando Rigotti, Luiza Sella, Mariângela Rettore, Mauro Kersul, Meg Gerhardt, Marilde Mafra, Patrícia Di Basso, Ricardo Veras, Rogério Zanforlin, Sonia Gambeta, Sandra Helena Lima, Wim Aerts e Ysa Floriano.

Ao reunir diferentes trajetórias e pesquisas visuais, o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts  de Gramado reafirma a importância da arte contemporânea como espaço de encontro entre culturas, ideias e sensibilidades, fortalecendo o papel da cidade no circuito artístico nacional e internacional.

 

Serviço

Evento: Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado
Realização: Casa 100+ by Cour des arts
Abertura: 4 de março de 2026
Período da exposição: 4 a 30 de março de 2026
Local: Secretaria Municipal da Cultura de Gramado
Endereço: Rua Leopoldo Rosenfeld, 818 – Gramado (RS)
Atração de abertura: Grupo Vocal Seresteiros Gramado
Entrada: Gratuita
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz