BRUNO CÉSAR CECCHINI LIDERANÇA ESTRATÉGICA À FRENTE DA MINERAÇÃO NACIONAL

      BRUNO CÉSAR CECCHINI LIDERANÇA ESTRATÉGICA À FRENTE DA MINERAÇÃO NACIONAL

O presidente da Confederação Nacional de Mineração, Bruno César, tem se destacado como uma das principais lideranças do setor mineral brasileiro, atuando de forma estratégica no fortalecimento de um dos pilares mais importantes da economia nacional.

Com uma trajetória marcada pelo compromisso com o desenvolvimento sustentável, a inovação e a responsabilidade institucional, Bruno César vem conduzindo a Confederação com foco na modernização do setor, na geração de oportunidades e no fortalecimento do diálogo entre o setor produtivo, o poder público e a sociedade.

À frente da entidade, sua atuação tem sido pautada pela busca por equilíbrio entre crescimento econômico e responsabilidade socioambiental, promovendo iniciativas que incentivam boas práticas, segurança jurídica e avanços estruturais para a mineração no Brasil.

Reconhecido por sua capacidade de articulação e visão estratégica, Bruno César tem ampliado a presença institucional da mineração nos principais debates nacionais, contribuindo para a construção de políticas públicas que valorizam o setor e impulsionam o desenvolvimento do país. Como reconhecimento à sua relevante contribuição, Bruno César foi homenageado no evento “Totalizando o Brasil”, promovido pela Revista Total, realizado na sede do Tribunal de Justiça de Pernambuco, em Recife. Na ocasião, recebeu os Troféus Leão de Ouro e Águia Dourada, honrarias concedidas a lideranças que se destacam por sua atuação, compromisso institucional e contribuição para o desenvolvimento econômico e social do país. A homenagem foi entregue pela equipe da Revista Total, sob a liderança do presidente Marcelo Mesquita, do Sócio/Diretor Carlos Roberto, reunindo autoridades, empresários e representantes do Judiciário em uma noite marcada pelo reconhecimento de trajetórias que fazem a diferença no Brasil.

Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo

    Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo

Prêmio Comunicação e Destaque no Theatro Municipal de São Paulo, será apresentado pelo jornalista e apresentador Herberth de Souza, no dia 20 de abril de 2026, a partir das 19h. Será a maior Noite do Oscar Brasileiro da Comunicação, com direito a tapete vermelho. As homenagens serão para os destaques do ano.

Foto: DJ Doug Fanny

O Romildo dos Santos conhecido da mídia como Billy Jackson, homenageará diversas personalidades da Comunicação Social, da arte, do empreendedorismo e da política brasileira.

O projeto existe há mais de 20 anos. No ano de 2008, Billy já homenageou mais de 20 mil laureados em todo país e mundo. Começando pelo Brasil, a Europa e os Estados Unidos. Adquiriu bastante credibilidade. Neste ano de 2026, terá o apoio do vereador Marcelo Messias e do Instituto Nakamura que sempre apoia o projeto do Ceo, Comendador do Elo Social SP, Embaixador da Paz Cultural e da Comunicação Social, produtor cultural e jornalista, Romildo dos Santos.

Sobre Romildo dos Santos

Romildo dos Santos é conhecido por muitos por Billy Jackson, quando imitava Michael Jackson no canal SBT. Desde cedo ele mexe com televisão, aos 13 anos, para realizar um sonho, ele fugiu de casa e pegou carona num caminhão junto com uma caixa de engraxate e foi tentar a vida em São Paulo.

Por lá, participou do programa de Calouros de Silvio Santos e conheceu Waltinho que tinha uma bicicletaria em frente a emissora. Através dele conheceu o Roque, e passou a ficar conhecido no SBT.

Billy começou a engraxar os sapatos de Roque, de todos do elenco do SBT e dono do baú, Silvio Santos. Aproveitando a oportunidade dada por Roque começou a participar do programa fazendo imitações e a dançar um dos maiores ídolos Michael Jackson. Foi levado pela caravana de rock da época para dançar com vários cantores sertanejos e novos talentos. Ficou bem conhecido pela imitação de Michael Jackson, e passou a frequentar programas de TV, como Barros de Alencar, Clube do Bolinha, Eliana, Xuxa, Angélica, entre outros.

No ano 1999, Billy foi contratado para fazer o cover de Michael Jackson, quando ele veio ao Brasil. Foi feita uma simulação oficial do percurso que seu ídolo faria, em uma limousine e sendo escoltado pela polícia. Depois disso deu várias entrevistas para várias emissoras de TV e ganhou bastante notoriedade, parando com a imitação após a morte de Michael Jackson.

Depois disso, começou a sua trajetória com um novo projeto, a Revista Mundo da Fama, que já foi vendida em várias bancas do Brasil, com média de 100 mil cópias por mês. Billy produziu mais de 70 edições da revista que teve como capas diversas celebridades como Helen Ganzarolli, Silvio Santos, Faustão, Carla Perez, Leandro e Leonardo, entre outros.

Por meio da revista, Billy Jackson criou o Prêmio Comunicação e Destaque e homenageou mais de 20 mil celebridades e empresários do mundo todo. 

O evento é organizado em nível nacional e internacional entre ambos os projetos, o de Comunicação e Destaque e a Feijoada da Fama. Atualmente, Romildo possui uma frota de carros blindados de luxo alugados para celebridades e empresários

Sobre o Prêmio Comunicação e Destaque

O Prêmio Comunicação e Destaque apresentado pelo produtor, Romildo Santos, existe há 20 anos. Foi criado com intuito de homenagear alguns expoentes do meio artístico e jornalístico. 

O prestigiado evento social ultrapassou o âmbito dos profissionais de destaque na mídia, voltando-se também para personalidades do mundo empresarial e do terceiro setor que contribuem para o desenvolvimento cultural e sócio econômico do Brasil. Com edições agora em vários estados brasileiros e também no exterior. O prêmio promove o reconhecimento elevando o conceito e o talento de suas atividades.

Dentre os homenageados com o prêmio estão: Silvio Santos, Ratinho, Patrícia Abravanel, Danilo Gentili, Rodrigo Faro, Leão Lobo, Lívia Andrade, Reinaldo Gottino, Pedro Bial, Eliana, entre outros.

Fotos: Divulgação

Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Lara Martinez destaca poética dos contrastes na exposição coletiva “Interfluxo” em São José dos Campos

A presença dos animais nas obras de Lara Martinez evoca liberdade, ancestralidade e pertencimento, estabelecendo pontes entre o universo contemporâneo e a natureza.

A artista visual Lara Martinez é um dos nomes em evidência na exposição coletiva “Interfluxo”, que será aberta ao público no dia 26 de março na Galeria Belo Brasil, localizada no Colinas Shopping, em São José dos Campos. Sob curadoria de Cristina Demétrio, a mostra reúne artistas cujas produções atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo ao público uma reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

Natural de São José dos Campos, Lara Martinez constrói uma produção artística marcada pelo diálogo entre opostos. Em sua pesquisa visual, a artista investiga dualidades que estruturam a existência — como simplicidade e excesso, humor e profundidade, pertencimento e deslocamento — compreendendo o contraste como uma força fundamental tanto na natureza quanto na experiência humana.

Seu processo criativo nasce de uma relação íntima com o inconsciente. Muitas obras começam a partir de gestos espontâneos, registros rápidos no papel que captam impulsos e formas emergentes. A partir desse primeiro momento intuitivo, Lara desenvolve um processo de construção visual em que cores, figuras e estruturas vão sendo organizadas gradualmente, como um quebra-cabeça em constante formação. Nesse percurso, a pintura torna-se também um instrumento de autoconhecimento, capaz de traduzir percepções internas em composições que dialogam com o olhar do público.

As obras de Lara Martinez convidam o público a atravessar territórios simbólicos onde humor, imaginação e crítica se encontram em uma atmosfera próxima ao surreal.

A natureza ocupa papel central em sua poética, especialmente a presença dos animais, que aparecem como símbolos de instinto, liberdade, ancestralidade e pertencimento ao mundo natural. Em suas composições, esses elementos estabelecem pontes entre o universo contemporâneo e as dinâmicas essenciais da vida, reforçando a ideia de que a natureza representa uma das expressões mais autênticas da existência.

Misturando diferentes técnicas pictóricas, Lara cria imagens que transitam entre o real e o imaginário. Elementos figurativos convivem com distorções, sobreposições e composições que evocam estruturas próximas à colagem, gerando atmosferas visuais que tensionam a lógica da realidade. O resultado são obras que se aproximam de um surrealismo contemporâneo, onde o inesperado e o simbólico assumem protagonismo.

Misturando técnicas pictóricas e estruturas visuais próximas à colagem, Lara Martinez cria composições que desafiam a lógica da realidade e estimulam novos olhares.

Sua pesquisa também dialoga com referências do tropical futurismo, vertente estética que combina imaginário tropical, experimentação visual e narrativas simbólicas. A partir dessas influências, a artista transforma a pintura em um território de invenção, no qual convivem humor, crítica e imaginação.

Mesmo quando apresentam um tom lúdico ou irônico, suas obras não ignoram a complexidade da experiência humana. O humor surge como contraponto às tensões e contradições da vida, funcionando como um elemento de equilíbrio dentro de sua estética baseada no contraste.

Com participações anteriores em exposições na própria Galeria Belo Brasil, Lara Martinez amplia agora sua presença no circuito artístico ao integrar a coletiva “Interfluxo”, exposição que reúne artistas de diferentes linguagens e trajetórias, reforçando o papel da arte contemporânea como espaço de encontro, diálogo e reflexão.

 

Serviço

Exposição: Interfluxo
Artista participante: Lara Martinez
Período: 26 de março a 26 de maio de 2026
Vernissage: 26 de março, às 19h
Local: Galeria Belo Brasil – Colinas Shopping
Endereço: Av. São João, Loja NS109 – Jardim das Colinas, São José dos Campos
Curadoria: Cristina Demétrio
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz
Entrada: Livre

Campinas inaugura a exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países

A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas, no dia 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositivo internacional, concebido para circular por diferentes países com agenda já programada para Dubai, Roma e Londres. Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa (da Galeria Lígia Testa, de Campinas) e Rosita Cavenaghi (da Galeria Art A3, de São Paulo), a exposição seguiu critérios claros de participação, descritos no edital de chamamento, com o objetivo de conectar artistas contemporâneos em um mundo, no qual, a arte desconhece geografia, fronteiras e amplia diálogos, fortalecendo trajetórias no circuito expositivo mundial.

Antes da agenda internacional, a exposição permanece em Campinas até o dia 10 de abril, e reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte. O título “Entre Mundos” reflete justamente esse espaço de transição e encontro, em que múltiplas interpretações poéticas coexistem e se tensionam entre cores e formas.

Ligia Testa e Rosita Cavenaghi estiveram no Podcast Gira Mundo, com Lília Gallana divulgando a exposição EntreMundos

Em Campinas, a mostra será realizada pela Galeria Lígia Testa, em espaço reconhecido pela atuação conceituada no circuito de arte contemporânea com destaque a artistas brasileiros e internacionais, e por acolher projetos curatoriais que estimulam diálogo, diversidade e circulação cultural.

Segundo a curadora Lígia Testa, a exposição é um convite a atravessar mundos, do universo pessoal do artista a linguagens mundiais, que conectam almas, culturas diferentes e atravessam o tempo. “Entre mundos internos e externos, entre passado e presente, entre mortos e vivos e entre técnica e emoção”, conceitua.

São artistas de várias partes do Brasil, do mundo e de várias histórias de como começaram sua trajetória na arte. Artistas que também atravessaram o tempo, como dois artistas nascidos em 1924, uma ainda vida e outro já falecido. Artistas que começaram criança, outro que começou a pintar somente aos 75 anos e outra que começou na pandemia e nunca mais parou. Há ainda aqueles que vieram de berço artístico, descendentes de Carlos Drummond de Andrade e Tristão de Athayde.

Para a curadora Rosita Cavenaghi, em um tempo em que vivemos tanto no virtual, nada substitui a experiência de estar diante de observar a arte em todos os seus detalhes. “Sentir a textura, perceber camadas, mensagens explícitas ou subliminares, se emocionar com o que não cabe em uma tela de celular, transforma ir a uma exposição em uma experiência conectiva com o humano que habita em nós”, explica.

 

Cada obra foi escolhida com muito cuidado para criar uma experiência profunda e sensível. Ao todo, foram selecionados 36 artistas considerando pontos criteriosos e curatoriais do projeto, 26 atuam no Brasil, completam o portfólio artistas da Suíça, Escócia, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Hong Kong e Itália. Estarão em exposição, obras de Adélia Clavien, Ara Vilela, Cati Alionis, Cida Marin, Cláudio Colavolpe, Cristi Amoroso Lima, Cristiane Maschietto, Di Miranda, Diana Potter. Diogo Marciano, Duda Clementino, Elder Santana, Elisabeth Wortsman, Érica Nogueira, Fabiana Curi Yazbek, Felix Fernando Fassone, Flávia Carvalho Jackson, Franco Ferraz, Germano, Gisele Faganello, Gustavo Ulson, Josie Mengai, Jr Hofling, Ju Chaves, Júlia Pinheiro Franco, JW Camurça, Loreni Shenkel, Luigi Di Mauro, Lupegoraro, Mário Gravem Borges, Piergiorgio Castrucci, Sé Corsari, Sônia Trabulsi, Stephen Linsteadt, Tania Martins, Viviane Coghi.

Para além de uma ocupação do espaço, “Entre Mundos” nasce com vocação itinerante, com circulação internacional em galerias físicas, ligada a uma curadoria contemporânea, que além de ampliar público e repertório artístico, posiciona-se no mercado de arte internacional, ampliando o alcance junto a colecionadores e formadores de opinião.

Sobre as curadoras

Lígia Testa é um nome de referência em curadoria de exposições renomadas. Especializada em promover expressões culturais como pintura, escultura, gravura e fotografia, tem expertise em curadoria, produção artística e gestão de acervo, com forte presença na cena artística de Campinas e região. A atuação de Ligia Testa une a sensibilidade artística com a valorização de projetos arquitetônicos, tornando o espaço de arte um ponto de referência cultural. Suas exposições e habilidades são conhecidas por conectar parcerias mundo afora e permitir que a arte seja cada vez mais acessível a todos, “acredito que tais parcerias sejam um elemento fundamental tanto na divulgação de artistas quanto em facilitar a acessibilidade da população à arte”, reforça.

Rosita Cavenaghi é arquiteta, galerista e editora, com atuação destacada no circuito da arte contemporânea. Formada em Arquitetura, desenvolveu um olhar curatorial que integra espaço, estética e narrativa, aplicando esses fundamentos na concepção de exposições e projetos culturais. Como galerista, dedica-se à representação e promoção de artistas visuais, fomentando conexões entre produção artística, mercado e colecionismo.

 

Serviço – Exposição Coletiva “Entre Mundos”

Local: Galeria Lígia Testa

Arqtus - Av. Doutor Heitor Penteado, 1611 – Taquaral – Campinas/SP

(em frente à entrada da Concha Acústica do Taquaral)

Período da exposição: De 10 de março a 10 de abril de 2026

Vernissage: 10 de março de 2026, das 17 às 22h

Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado abre temporada de exposições externas da Casa 100+ na Serra Gaúcha

A cidade de Gramado, na Serra Gaúcha, recebe em março o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado, evento que inaugura oficialmente a temporada de exposições externas da Casa 100+ em 2026. A mostra será realizada na Secretaria Municipal da Cultura de Gramado, espaço cultural situado junto ao cenário natural do Lago Joaquina Rita Bier, um dos cartões-postais da cidade.

A exposição acontece de 4 a 30 de março, reunindo artistas de diferentes regiões do Brasil e também nomes com atuação internacional, consolidando o evento como um encontro plural de linguagens, estilos e pesquisas contemporâneas. A proposta do salão é aproximar o público da arte contemporânea e estimular o diálogo entre artistas, comunidade e instituições culturais.

A abertura oficial contará com apresentação do Grupo Vocal Seresteiros Gramado, além da presença de artistas participantes, convidados, imprensa e autoridades locais, em um encontro que celebra a arte como instrumento de pertencimento cultural e de diálogo público.

Mais do que uma exposição coletiva, o Salão de Arte 100 marca também um momento estratégico para a expansão de projetos culturais internacionais na região. A Casa 100+, que representa no Sul do Brasil o projeto “Arte per Tutti con Tutti”, iniciativa assinada pelo Cour des Arts e pelo artista Alemão Art e aprovada pelo Parlamento Europeu, anuncia durante o evento o lançamento de um projeto de Arte Urbana e Contemporânea na Serra Gaúcha. A proposta busca ampliar a ocupação artística dos espaços públicos e fortalecer Gramado como polo de intercâmbio cultural internacional.

Angela de Oliveira e Bruna Selai supervisora do Centro de Cultura Arno Michaelsen

Para a curadora Angela de Oliveira, o momento reflete a potência transformadora da arte em tempos contemporâneos.

“Em um tempo em que o mundo caminha sobre fios sensíveis, a arte surge como gesto de cuidado — um espaço onde diferenças se encontram, vozes confluem e os povos reaprendem a caminhar juntos”, afirma.

O salão reúne um conjunto expressivo de artistas, entre eles Ana Goulart, Aroldo Júnior, Ana Lua Fagundes, Andrea Cerqueira, Ara Vilela, Cati Alionis, Cleusa Soares, Dino Faria, Esther Melo, Elania Matos, Flávia Junqueira, Germano, Gilmar Stahl, Gisele Faganello, Izilda Werner, Josie Mengai, Justina D’Agostino, Laura Kessler, Leni Zilioto, Luiz Fernando Rigotti, Luiza Sella, Mariângela Rettore, Mauro Kersul, Meg Gerhardt, Marilde Mafra, Patrícia Di Basso, Ricardo Veras, Rogério Zanforlin, Sonia Gambeta, Sandra Helena Lima, Wim Aerts e Ysa Floriano.

Ao reunir diferentes trajetórias e pesquisas visuais, o Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts  de Gramado reafirma a importância da arte contemporânea como espaço de encontro entre culturas, ideias e sensibilidades, fortalecendo o papel da cidade no circuito artístico nacional e internacional.

 

Serviço

Evento: Salão de Arte Casa 100+ by Cour des arts de Gramado
Realização: Casa 100+ by Cour des arts
Abertura: 4 de março de 2026
Período da exposição: 4 a 30 de março de 2026
Local: Secretaria Municipal da Cultura de Gramado
Endereço: Rua Leopoldo Rosenfeld, 818 – Gramado (RS)
Atração de abertura: Grupo Vocal Seresteiros Gramado
Entrada: Gratuita
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz

Márcia Conrado se consolida como referência nacional em gestão pública municipal

     Márcia Conrado se consolida como referência nacional em gestão pública municipal

No coração do sertão pernambucano, onde cada avanço é fruto de luta e perseverança, a prefeita de Serra Talhada, Márcia Conrado, construiu uma gestão marcada por presença, compromisso e cuidado com as pessoas. Sua trajetória ultrapassou as fronteiras do município e hoje é reconhecida também em Brasília como exemplo de liderança pública que transforma realidades com trabalho sério e sensibilidade social. Márcia é reconhecida por ministros do governo federal, por lideranças da base nacional do PT e pelo próprio presidente Luiz Inácio Lula da Silva como uma das melhores gestoras municipais do país. O reconhecimento não surge por acaso. Ele nasce de resultados concretos, de uma administração organizada e, principalmente, de uma forma de governar que coloca as pessoas no centro das decisões. Quem acompanha de perto a rotina da prefeita percebe um traço marcante: proximidade. Márcia visita bairros, escuta moradores, participa de agendas institucionais e mantém diálogo constante com lideranças locais. Essa postura humaniza a gestão e cria um ambiente de confiança entre poder público e população. Serra Talhada vive um ciclo de transformações estruturais importantes. Investimentos em infraestrutura, ampliação de serviços de saúde, fortalecimento da educação e políticas sociais voltadas às famílias que mais precisam fazem parte de um planejamento consistente. A cidade cresceu com organização e responsabilidade fiscal, mantendo equilíbrio nas contas públicas e ampliando oportunidades. O presidente nacional do PT, Edinho Silva, é um dos que manifestam admiração pela condução administrativa de Márcia Conrado. Para ele, a prefeita representa uma geração de gestores comprometidos com resultados e com uma visão moderna de administração pública. Em Brasília, seu nome já circula como referência de boa prática na gestão municipal. Márcia reúne capacidade técnica, articulação política e sensibilidade social, características que a colocam entre as prefeitas mais bem avaliadas do Brasil segundo lideranças políticas e integrantes do governo federal. O que diferencia sua atuação é o equilíbrio entre firmeza administrativa e olhar humano. Não se trata apenas de executar obras ou cumprir metas. Trata-se de transformar a realidade das pessoas, garantir acesso a direitos e fortalecer a autoestima de uma cidade que hoje se orgulha de sua gestão.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total Brasil

Mário Gravem Borges é destaque na coletiva “Entre Mundos”, na Galeria Lígia Testa

 

A partir de 10 de março, o artista campineiro Mário Gravem Borges será um dos destaques da exposição coletiva “Entre Mundos”, que ocupa a Galeria Lígia Testa, em Campinas (SP), até 10 de abril de 2026. Com curadoria de Lígia Testa e Rosita Cavenaghi (Art A3 – São Paulo), a mostra reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo um campo de reflexão sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas.

Natural de Campinas e, como costuma destacar, “altamente estimulado por pais extraordinários, vivos até hoje”, Borges construiu uma trajetória singular ao longo de mais de cinco décadas de carreira. Foi aluno de mestres fundamentais das artes e do pensamento visual brasileiro, como Hélio Oiticica, Alexandre Wollner, Aloisio Magalhães, Renina Katz e Décio Pignatari.

Sua formação inclui estudos no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi aluno de Ivan Serpa, além de passagem pela histórica Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), considerada uma das mais importantes instituições de design do mundo. Na década de 1960, integrou a equipe de alunos que produziu uma instalação para a Primeira Bienal Internacional de Desenho Industrial, realizada no MAM-Rio, em 1968.

Em 1981, tornou-se um dos primeiros estrangeiros a expor no Institute of Contemporary Arts (ICA), em Londres — feito raro para artistas brasileiros à época. Sua relação com o Reino Unido se aprofundou ao longo de cerca de 20 anos de vida profissional na capital britânica, onde foi cofundador e primeiro gestor do Brazilian Contemporary Arts Trust, iniciativa que viabilizou exposições e financiamentos para artistas brasileiros em Londres.

É um dos poucos artistas brasileiros a ter obras leiloadas por casas como a Christie's e a Bonhams, no Reino Unido. Uma de suas obras, dedicada à cidade de Campinas, foi selecionada por júri presidido por Nicholas Usherwood — crítico e curador ligado à Royal Academy e à Tate Gallery —, exposta, publicada e vendida em leilão da Christie’s. Hoje, trabalhos seus integram coleções públicas e privadas britânicas, como a Terrace Gallery/Harewood House, dos Condes de Harewood, e instituições como a London School of Economics.

O artista foi citado pelo crítico e historiador John Russell Taylor como um dos 40 melhores artistas com ateliê na Grã-Bretanha, em artigo publicado pela revista The London Gentleman Magazine, em 1987, além de ter estampado a capa da revista Great Britain Today, do Conselho Britânico.

Em Campinas, sua atuação extrapolou o ateliê. Participou da fundação de conselhos municipais de cultura, desde 1991, e colaborou na elaboração e implementação do Prêmio Estímulo às Artes Plásticas. Foi jurado do Prêmio Cultural do Estadão Cultura e do Mapa Cultural de Campinas. Recebeu, ainda, reconhecimento na categoria de Notório Saber para participação em projetos culturais vinculados à Unicamp.

Atualmente o artista concentra seu investimento na própria produção, com foco  na carreira, na agenda de exposições em andamento.

Na coletiva “Entre Mundos”, sua presença reafirma uma trajetória marcada por deslocamentos geográficos e simbólicos, na qual Campinas permanece como referência afetiva e temática. A mostra convida o público a refletir sobre pertencimento, memória e identidade — temas que dialogam diretamente com a história e a produção de Mário Gravem Borges.

Serviço

Exposição: Entre Mundos
Artista participante: Mário Gravem Borges
Período: 10 de março a 10 de abril de 2026
Vernissage: 10 de março de 2026, das 17h às 22h
Local: Galeria Lígia Testa
Endereço: Av. Dr. Heitor Penteado, 1611 – Taquaral, Campinas (SP)
Curadoria: Lígia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Livre