Loreni Schenkel transforma memória, vulnerabilidade e resistência em linguagem artística

Artista visual participa da IV edição da exposição “Mulheres que Transformam”, no Circolo Italiano São Paulo, com uma produção que transita entre pintura, escultura e instalação e propõe reflexões sobre as marcas da experiência humana.

A matéria, nas mãos de Loreni Schenkel, ultrapassa sua dimensão física para se tornar memória, questionamento e transformação. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), a artista visual construiu uma trajetória marcada pela experimentação e por uma pesquisa que aborda temas como infância, lembranças, vulnerabilidade, resistência e reconstrução.

Sua produção transita entre pintura, escultura e instalação, explorando diferentes materiais e possibilidades expressivas. Em suas obras tridimensionais, alumínio, arame, tela e goma assumem formas orgânicas que estabelecem relações com o corpo e com experiências humanas muitas vezes difíceis de traduzir em palavras.

Entre os trabalhos que integram esse percurso estão Metamorfose das Pecadoras, Percurso Inundado da Matéria-Prima e Depois da Violação. Os próprios títulos revelam uma produção que não evita questões sensíveis: Loreni transforma tensões, cicatrizes e silêncios em elementos de reflexão, conduzindo o espectador por narrativas de ruptura e ressignificação.

Da experiência pessoal ao reconhecimento institucional

Um dos marcos de sua trajetória ocorreu em 2023, quando o díptico De Frente ao Impedimento, produzido em 2022 com fralda branca, passou a integrar o acervo fixo da Presidência da República. O reconhecimento reforça a dimensão institucional alcançada por uma pesquisa construída a partir da materialidade e de seus significados simbólicos.

Loreni também acumula participações em exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu Menção Honrosa no X Salão Nacional e Internacional de Artes Visuais SINAP/AIAP e, em 2024, ampliou sua presença internacional ao participar da coletiva Artists Throughout the World, em Madri, e da 1ª Bienal Internacional de Arte Postal, na Cidade do México.

Arte como permanência e transformação

Há na produção de Loreni Schenkel uma tentativa constante de dar forma àquilo que muitas vezes permanece invisível ou silenciado. Em vez de esconder as marcas deixadas pela existência, sua obra as coloca em evidência e propõe outro olhar sobre elas.

As cicatrizes deixam, assim, de representar somente fragilidade para se tornarem testemunhos de permanência, resistência e transformação. É nesse território entre matéria e memória, corpo e experiência, silêncio e expressão que a artista estabelece sua poética.

Em outubro, Loreni integra a IV edição da exposição “Mulheres que Transformam”, realizada pela Art A3 Gallery, no Circolo Italiano São Paulo. Com curadoria de Rosita Cavenaghi, a mostra reúne diferentes perspectivas da produção feminina contemporânea e evidencia a arte como espaço de expressão, reflexão e transformação.

Serviço

Exposição: Mulheres que Transformam – IV Edição
Artista: Loreni Schenkel
Período: 3 a 13 de outubro de 2026
Vernissage: 3 de outubro, às 16h
Visitação: diariamente, das 13h às 18h
Local: Circolo Italiano São Paulo
Endereço: Avenida Ipiranga, 344 – 1º andar (esquina com a Avenida São Luís) – República, São Paulo/SP
Curadoria: Rosita Cavenaghi
Realização: Art A3 Gallery
Assessoria de Imprensa: Gisele Faganello Lahoz

A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II apresenta Germano

Na exposição “A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II”, cada olhar revela uma nova forma de enxergar o mundo. Entre os artistas participantes, encontramos trajetórias que demonstram como a arte pode transformar experiências de vida em expressões visuais únicas.

Hoje apresentamos Germano, artista visual que encontrou na arte seu verdadeiro caminho após uma longa e bem-sucedida carreira no mercado financeiro. Ao dedicar-se integralmente à criação artística, desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela sensibilidade, pela poesia e pela capacidade de revelar a beleza presente nos detalhes mais discretos da vida cotidiana.

Hoje apresentamos Germano, artista visual que encontrou na arte seu verdadeiro caminho após uma longa trajetória no mercado financeiro.

Transitando entre a pintura e a fotografia, Germano constrói uma produção autoral que convida o observador a desacelerar o olhar. Em suas imagens, luz, textura, formas e pequenos instantes transformam-se em narrativas visuais carregadas de emoção, delicadeza e significado, revelando a extraordinária beleza do que muitas vezes passa despercebido.

Um dos diferenciais de sua produção fotográfica está no conceito de exclusividade. Cada fotografia é concebida como uma obra única. Após sua comercialização, o arquivo original é definitivamente eliminado, impossibilitando novas reproduções. Dessa forma, cada imagem preserva sua autenticidade e torna-se uma peça singular, valorizando ainda mais sua dimensão artística e colecionável.

Entre a pintura e a fotografia, desenvolveu uma linguagem autoral marcada pela sensibilidade e pela poesia. Em suas fotografias, os detalhes mais sutis do cotidiano transformam-se em imagens repletas de emoção, contemplação e significado.

Sua participação em “A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II” reafirma a fotografia como uma linguagem capaz de despertar sentimentos, eternizar instantes e transformar o cotidiano em arte.

A curadoria da exposição tem orgulho de integrar a programação oficial do XVI Festival Hercule Florence 2026, celebrando artistas que enriquecem a fotografia contemporânea com diferentes perspectivas e experiências.

Aguarde. Durante todo o mês de agosto, apresentaremos os fotógrafos participantes desta grande celebração da imagem, da criatividade e da sensibilidade artística.

Um dos aspectos mais marcantes de seu trabalho é a exclusividade: cada fotografia é uma obra única. Após a venda, o arquivo original é apagado definitivamente, garantindo que cada imagem permaneça singular e irreproduzível.

Serviço

Exposição: A Oitava Arte: Fotografia, Arte Essencial II
Período: 5 a 29 de agosto de 2026
Local: Centro de Convivência Cultural de Campinas
Curadoria: Ligia Testa e Rosita Cavenaghi
Entrada: Gratuita

Artista catanduvense Gisele Faganello é contemplada novamente pela Lei Aldir Blanc e inaugura exposição "A Arte em Pequenos Formatos"

 

A artista visual catanduvense Gisele Faganello conquista, mais uma vez, recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Edital de Chamamento Público nº 01/2026 – Categoria III, para a realização da exposição "A Arte em Pequenos Formatos", em cartaz na Pinacoteca Municipal de Catanduva.

Com duração de 30 dias, a mostra reúne pinturas abstratas sobre tela, esculturas e relevos em papel machê, apresentando ao público uma produção autoral marcada pela pesquisa de cores, texturas, volumes e pela experimentação de diferentes suportes e materiais. A curadoria e a montagem expográfica são assinadas pelo artista Paulo Antonio Tosta.

A proposta da exposição parte da investigação artística dos pequenos formatos, demonstrando que obras de dimensões reduzidas podem concentrar grande força expressiva, sensibilidade e riqueza estética. Ao privilegiar uma observação mais próxima e contemplativa, a mostra convida o visitante a estabelecer uma relação mais íntima com cada obra, despertando diferentes interpretações e experiências visuais.

"É um privilégio contar com a curadoria de Paulo Antonio Tosta nesta mostra. Com um currículo marcado por diversas premiações em salões de arte, Paulo imprime sua expertise e sensibilidade em cada detalhe de 'A Arte em Pequenos Formatos'. Um artista talentoso que coloca o seu conhecimento a serviço da arte catanduvense. Venha prestigiar! 

Segundo Gisele Faganello, os pequenos formatos representam um campo fértil para a experimentação artística e também uma forma de tornar a arte contemporânea mais acessível ao cotidiano das pessoas.

"A arte é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento humano. É por meio dela que o indivíduo constrói seu senso artístico e estético, desenvolve a capacidade de análise e reflexão crítica, habilidades que podem ser aplicadas em seu cotidiano e na compreensão do mundo ao seu redor", destaca a artista.

Além de promover o contato da comunidade com diferentes linguagens das artes visuais, a exposição reforça a valorização da produção artística local, estimula o diálogo entre artista, obra e público e amplia o acesso da população às atividades culturais.

O projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Lei nº 14.399/2022), operacionalizada pelo município de Catanduva, cujo objetivo é fortalecer as políticas públicas de incentivo à cultura e fomentar ações culturais em todo o país.

Trajetória consolidada

Esta é a segunda vez que Gisele Faganello desenvolve um projeto contemplado pelos mecanismos da Lei Aldir Blanc. Em 2021, a artista realizou a escultura pública contemporânea "Viver Arte", primeira obra do gênero instalada em Catanduva, produzida com recursos da Lei Emergencial Aldir Blanc (Lei nº 14.017/2020). Posteriormente, a escultura foi doada ao município, tornando-se um importante marco na paisagem cultural da cidade.

Paralelamente à exposição em Catanduva, Gisele também participa do XVI Salão Internacional de Artes Visuais SINAP/AIAP/UNESCO, realizado na Galeria Olido, na capital paulista, um dos principais eventos dedicados à arte contemporânea no país, reunindo artistas brasileiros e estrangeiros.

Ao conciliar sua presença em importantes circuitos nacionais com a realização de projetos culturais em sua cidade de origem, a artista contribui para ampliar a visibilidade da produção cultural do interior paulista, evidenciando a qualidade e o alcance da arte produzida em Catanduva.

SERVIÇO

Exposição: A Arte em Pequenos Formatos

Artista: Gisele Faganello

Curadoria e montagem expográfica: Paulo Antonio Tosta

Local: Pinacoteca Municipal de Catanduva
Rua Rio de Janeiro, nº 100 – Centro – Catanduva (SP)

Período: 22 de junho a 22 de julho de 2026

Visitação: Entrada gratuita

Realização: Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) – Lei nº 14.399/2022

Edital: Chamamento Público nº 01/2026 – Categoria III

O Prêmio Comunicação e Destaque no Shopping Vitória, destaca Comunicadores Sociais e empresários que fazem história no ES

  O Prêmio Comunicação e Destaque no Shopping Vitória, destaca Comunicadores Sociais e empresários que fazem história no ES

O Prêmio Comunicação e Destaque será realizado no dia 11 de junho de 2026, no Shopping Vitória, no Restaurante Camarada Camarão, de onde serão homenageados os apresentadores de TV, empresários que se destacaram em 2026, no estado do Espírito Santo.

O evento é organizado pelo Comendador do Elo Social SP, Comendador da Ordem dos Parlamentares do Estado de São Paulo, Embaixador da Paz Cultural e da Comunicação, jornalista, produtor e empresário, Romildo dos Santos, conhecido pela mídia como Billy Jackson, será uma única edição especial, será a Noite do Oscar Brasileiro, com apresentação de Tom Pimenta e Babi Souza.

A noite promete depois do tamanho sucesso que foi no Theatro Municipal em São Paulo de onde lotou 1500 pessoas. Teve a presença da mídia em peso e do empresarial.

Já é internacional, Romildo dos Santos, já organizou em Roma, Itália, Milão, Espanha e Portugal. Será realizado para breve, na Flórida, Estados Unidos, também no Navio Costa Favolosa, com saída de Santos e chegada na França, com mais de 200 empresários a bordo.

O exército brasileiro recebe homenagem do Prêmio Comunicação e Destaque, por Billy Jackson - 

Fotos: Dawis Villar e Divulgação

Já é um destaque internacional, pelos anos de suas realizações já são mais de 20 mil homenageados. Foram várias autoridades internacionais e nacionais, presidentes de vários países, o príncipe da Arábia Saudita.

O príncipe da Arabia Saudita, recebe o Prêmio Comunicação e Destaque - Fotos: Dawis Villar e Divulgação

Billy Jackson, agora é recebido sempre com tapete vermelho pelas pessoas importantes de outros países, seu sucesso é tamanho e bem destacado. Para saber detalhes e informações sobre o evento, basta ligar para (11) 97551-6000 (Billy Jackson).

Fotos: Dawis Villar e Divulgação

Fotos: Dawis Villar e Divulgação

Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Arena Caipirão 2026 anuncia 5ª edição no Unimart Shopping Campinas com mega estrutura e programação para toda a família

  Arena Caipirão 2026 anuncia 5ª edição no Unimart Shopping Campinas com mega estrutura e programação para toda a família

Evento junino acontece em junho, terá mais de 7 mil m² de estrutura, atrações culturais, gastronomia típica, campeonato regional de dança junina, área kids e experiências para toda a família

Campinas já começa a entrar no clima das festas juninas com o anúncio oficial da 5ª edição da Arena Caipirão 2026, evento que vem se consolidando como um dos maiores arraiás da região metropolitana de Campinas e do interior paulista.

Realizado no estacionamento externo do Unimart Shopping Campinas, o evento acontece em diversos finais de semana de junho e promete reunir milhares de pessoas em uma experiência completa de cultura, gastronomia, música e entretenimento para todas as idades.

A edição 2026 contará com mais de 7 mil metros quadrados de estrutura temática, incluindo uma área coberta de aproximadamente 800m², palco principal para shows e apresentações culturais, praça de alimentação, ativações especiais, espaço instagramável e uma ampla área kids.

Segundo a organização, a proposta da Arena Caipirão é unir a tradição das festas juninas brasileiras com uma experiência moderna e familiar.

“Queremos criar uma experiência que vá muito além da festa junina tradicional. A Arena Caipirão nasceu para se tornar um grande encontro das famílias, valorizando cultura, entretenimento e gastronomia em um ambiente seguro, bonito e acolhedor”, destaca a organização do evento.

Programação terá shows, quadrilhas e campeonato regional

Entre as atrações confirmadas estão shows ao vivo, bandas de forró, apresentações culturais, quadrilhas juninas e o I Campeonato Regional de Dança Junina, que deve reunir grupos e equipes de diversas cidades do estado de São Paulo.

A competição terá apresentações especiais e busca fortalecer a cultura junina regional através da dança e da tradição popular.

Mais informações sobre o campeonato podem ser acessadas pelo site:
https://www.campeonatojunino.com.br

Evento terá atrações para crianças e famílias

A Arena Caipirão também aposta fortemente no entretenimento familiar.

A Área Kids contará com brinquedos infláveis gigantes do Parque Gugu, pescaria temática, jogos interativos e monitores especializados para garantir a segurança das crianças.

Outra atração que retorna em 2026 é o tradicional Cãocurso, evento temático para pets que reúne desfile junino, premiações e atividades especiais para os animais de estimação.

Além disso, o Concurso Embaixadinhas do Caipirão promete movimentar o público infantil e teen com desafios e premiações ligados ao universo do futebol.

Gastronomia típica será um dos destaques

A estrutura gastronômica da Arena Caipirão será outro grande atrativo do evento.

O público poderá encontrar comidas típicas juninas, churrasco, parrilla, costela, doces artesanais, milho, quentão, vinho quente, chopp gelado e diversas opções regionais em uma praça de alimentação temática.

Datas e horários

A Arena Caipirão 2026 acontece nos dias:

• 04, 05, 06 e 07 de junho — das 12h às 22h
• 13 e 14 de junho — das 18h às 22h
• 20 e 21 de junho — das 18h às 22h

Já o Arraiá das Escolas, projeto especial voltado às apresentações escolares e culturais, acontece nos dias:

• 13 e 14 de junho — das 9h às 18h
• 21 e 22 de junho — das 9h às 18h

Serviço

Arena Caipirão 2026
Local: Unimart Shopping Campinas
Cidade: Campinas/SP
Mais informações: https://arenacaipirao.com.br

Brasília recebe "Agua Soy, de Tierra Somos": Uma ode à sustentabilidade no Museu Correios

 

A capital federal recebe até 20 de abril, uma das mostras mais relevantes do circuito latino-americano contemporâneo. Em cartaz no Museu Correios, em Brasília, a exposição “Agua Soy, de Tierra Somos” permanece aberta ao público, reafirmando o poder da arte como instrumento de reflexão sobre as urgências ambientais.

Idealizado pela RELAC, o projeto internacional reúne artistas de diversos países da América Latina e Caribe, propondo um olhar sensível e crítico sobre os impactos da ação humana no planeta. A iniciativa integra a rede da AIAP UNESCO e chega ao Brasil após edições no México, consolidando seu caráter itinerante e ampliando o diálogo entre culturas.

A mostra ganha ainda mais significado ao dialogar com o Dia Mundial da Arte — data instituída em homenagem a Leonardo da Vinci —, ressaltando o papel da criação artística na promoção da paz, da educação e da consciência coletiva.

Com curadoria de Paco de Assis, também presidente do SINAP-ESP, a exposição apresenta entre 101 e 140 obras em diferentes técnicas, como pintura, arte digital e linguagens mistas. Cada trabalho contribui para uma narrativa plural que ultrapassa fronteiras e reforça a responsabilidade compartilhada na preservação da água e da terra.

Ao reunir artistas de nove países, “Agua Soy, de Tierra Somos” se consolida como um movimento artístico e cultural que transcende a estética, atuando como um chamado coletivo à consciência ambiental.

Os artistas que participam: 

Brasil
Ana Alice Francisquetti, Alda Carvalho, Ana Nobá, Austin Kawoh, Darcy Reis Rossi, Diana Verluz, Eliana Tsuru, Elisa Murgel, Elyethe Marinho, Evelyn Gonoretzky, Fátima Beira, Gisele Faganello, João Paulo Ramos, Lely Sassi, Lia Paes, Luah Jassi, Malu Perlingeiro, Mariah Campolina, Marialice Furtado, Miriam G., Mylene Costa, Nina Teles, Paola Lazzareschi, Priscilla Ramos, Roselena Campos, Silvana Paolozzi, Sonia Aymar, Teté Wall, Valeria Lima, Zezéa.

Costa Rica
Esteban Rojas, Liana Leitón Esquivel, Marta Yglesias, Mayela Gómez.

Peru
Mariella Villanueva, Maruja Abanto.

Porto Rico
Clara Alonso, Gliennys Castro, Hiram Montalvo, Nancy Escribano, Orlando Castro, Ricardo Ramírez, Roberto Acevedo, Vanesa Pagán.

Panamá
Gina Martínez, Iriana Castillo, Jenny Mae Rodríguez, Luis Rudas, Nerina Villarreal Metzner, Odete Hamoui, Ricaurte Martínez Robles.

México
Alda Emart, Albino Luna Sánchez, Allegra Ningaloo, Amaris, Anabel Malváez, Ángel Mariano, Ángel Martínez Martinez, Angélica de la Serna, Antonio Álvarez-Portugal, Arturo Elias, Áurea Ávalos y Pérez, Constance Jones Islas, Cristina Torres, Eduardo Robles Nieto, Elizabeth Oropeza, Eugenia Margarita H. Pacheco, Gabriela Abud, Georgina Calzada, Gilda Solís Millines, Graciela Ferreiro Robles, Irma Rodríguez Betancourt, José Candelario Vázquez Moreno, Kala, Lourdes Berbeyer, Luis Castro Xólotl, Luz Mari Morales Abiega, Marcela Herrera, Margarita Chacón Bache, Margarita Garza, Martha Ortiz Sotres, Mercedes Arellano, Naha Kin Sánchez Salazar, Nathalia Orozco, Rita Sánchez Domínguez, Rocio Klapés, Rosa María Salazar, Ruth Morán, Silvia Flores Pérez, Sixto Gerardo Sánchez Reyes, Teresa Arizpe Paz, Tracy Lara, Uco Cuenca, Verónica Cruz Chapman

Venezuela
César Rondón Arriaga, Jean Capote, Julia Franquiz.

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Serviço
Exposição: Agua Soy, de Tierra Somos
Local: Museu Correios
Endereço: Setor Comercial Sul, quadra 4, bloco A, nº 256, Ed. Apolo, Asa Sul, Brasília, DF
Visitação: até 20 de abril de 2026
Horário: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência

 

Arte contemporânea amplia presença na Serra Gaúcha com projetos liderados por Angela de Oliveira

 

Gramado, já consagrada por sua forma acolhedora de receber turistas de todo o mundo, agora também se afirma como um polo pulsante das artes visuais. Sob a curadoria de Angela de Oliveira, que escolheu viver na cidade, artistas de diferentes estados brasileiros e até do exterior têm encontrado espaço para expressão e visibilidade.

Os salões de arte quinzenais, que vêm ganhando notoriedade em Gramado consolidam-se como um movimento cultural relevante, mantendo ainda uma itinerância pelo estado do Rio Grande do Sul.

Segundo a curadora, que viveu por três anos na Europa, a decisão de fixar-se definitivamente em Gramado nasceu das visitas frequentes que fazia com o filho e seus netos gaúchos:

“Fui me encantando pela limpeza, pela segurança, pelos cenários florais e de outono — e até pela neblina que muitas vezes nos pega de surpresa.”

Seu ateliê/galeria está localizado no nobre bairro Planalto, próximo ao encantador Lago Joaquina Rita Bier e ao centro comercial da cidade, onde se destaca a charmosa Rua Coberta, cercada por cafés e lojas que completam a experiência estética e sensorial da região.

Gramado revela-se, assim, como um verdadeiro portal para a Serra Gaúcha — um lugar onde a arte dialoga com a natureza exuberante, com a cultura e com os sentidos.

“Entre vinhos, queijos especiais e restaurantes diferenciados, a gente vai descobrindo novas formas de viver e de sentir a arte — como se cada experiência aqui abrisse mais um espaço dentro de nós.”

Angela também produz obras e pinta roupas acessórios e utensílios como copos taças e pratos ministrando também workshops ensinando suas técnicas e incentivando a criatividade de cada participante.

Seu estilo livre e colorista de produzir suas obras é também o que norteia seus workshops.

Como Art Advisor, Angela de Oliveira acompanha com sensibilidade e profundidade o universo da arte e da arquitetura, oferecendo um atendimento exclusivo a clientes que buscam um olhar apurado e refinado para seus ambientes — sejam eles pessoais ou corporativos.

Sua atuação vai além da curadoria estética: trata-se de compreender a essência de cada espaço e traduzi-la em escolhas artísticas que dialoguem com a identidade, o estilo de vida e os objetivos de quem o habita ou o idealiza. Nesse percurso, atende também construtoras e arquitetos renomados, contribuindo para projetos que valorizam a arte como elemento central na composição de ambientes sofisticados e autorais.

Com forte presença no sul do Brasil, especialmente na região da Serra Gaúcha, seu trabalho conecta arte, arquitetura e emoção, elevando cada espaço a uma experiência estética única e memorável.

Recentemente inaugurou o Movimento Mulheres 100 com presença de Mulheres Notáveis em uma noite muito elegante no Magnólia. Bruna Marin, Rita Maldaner, Michele Lara, Bibiana Charão, Bruna Ames, mulheres artistas e a maravilhosa Kátia Aveiro foram homenageadas.

Mulheres 100+ não é um número. É um estado de espírito.

É quando a alma transborda e já não cabe mais em rótulos, silêncios ou permissões.
São mulheres que ultrapassaram medidas impostas, que somaram cicatrizes e as transformaram em linguagem, que aprenderam a florescer mesmo onde disseram que não havia solo. 100+ é excesso de coragem.
É abundância de presença.
É potência que não pede licença.
São aquelas que já não se explicam — se expressam.
Que não competem — expandem.
Que não se diminuem — multiplicam.
Carregam histórias, quedas, recomeços… e ainda assim caminham com elegância, porque entenderam que força também pode ser delicada.
Mulheres 100+ criam, acolhem, lideram, transformam. São movimento. São manifestos.
São o agora que honra tudo o que já foi — e constrói tudo o que ainda será.
Porque ser 100 já seria muito.
Mas elas escolheram ser mais. E a solidariedade se faz presente nesse grupo no que diz respeito a ajudar ongs que se dedicam a crianças periféricas.